什么是“兵法”,什么是“书法”?辞海中说:“兵法”是“古代指用兵作战的战略战术,”“书法”是指毛笔字书写的方法。一个是讲武,一个是讲文,这虽然是两个不同的概念,但在《孙子兵法》的论述中,与书法内涵有许多共同之处,将兵法中的战略战术运用到书法中去,有着广泛的指导意义。
一、将备五德 首重人品
孙子曰:“将者,智、信、仁、勇、严也,”曹操说“将宜五德备”, 将帅要具备智慧、诚信、仁爱、勇敢、严明等品格,必须具有智谋高超、赏罚有信、爱抚士卒、勇敢坚定、治军严明的素质与能力。
兵法要求将领具备五德,对书法家的要求,也是以德为先。清代松年在《颐园论画》中说:“书画清高,首重人品,品节既优,不但人人重其笔墨,更钦仰其人。”苏轼说:“书以人重”,“苟非其人,虽工不贵”。历代书法家无不以德为重,在他们身上闪耀着“五德”的光环。
(一)智
智,智谋, 孙子说:“以利动之”“诱之以利”,是一种诱敌之术。“唐太宗为了把《兰亭序》弄到手,派萧翼打扮成商人,从辨才手中骗走真迹,明为比美,实为诱骗,是智取,而非强夺,用的是“暗渡陈仓”之计。王羲之有一年春节前连帖三次春联被人悄悄偷走,后耒,他精心构思一副对联,只帖上半截的,上联是:福无双至;下联是:祸不单行。如此不吉利的对联自然不会有人偷了。初一黎明,又帖了下半截,成为一副完整的对联:“福无双至今朝来;祸不单行昨夜行。”,用的是“瞒天过海”之计,安然无损。
(二)信
《说文解字》说:“信,诚也。从人,从言,会意,“ 人”旁加“言”旁组成“信”,从而抽象出说话算数,言而有信 。 “素信者昌”(孙膑句),是指能讲信用的君主,其国必然昌盛。一个人讲诚信,也是如此,守信用,才能取信于人。唐初四大家之一的褚遂良就是一个很讲信用的书法家。唐高宗要废除皇后时,他不畏皇权,受先帝之托,极力劝阻, 说皇后无过错,改立皇后,乱了朝纲,难服天下,叩头出了血,还是直言相劝。
(三)仁
仁,《说文解字》说:“仁,亲也,从人,从二,”“仁者,兼爱,故从二。”孙武的“视卒如婴儿”“视卒如爱子”及孙膑的“积仁义”,说的是“爱”和“义”两层意思,要求将帅要有大仁大义的胸怀。清代郑板桥就是一个讲仁讲义的书画家,他在潍县任知县时,正逢灾年,为赈济之事得罪了上司,脑怒之下弃官归田,以卖书画为生,经常解囊救济穷人。
衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
从这首诗里,足以看出其爱民之心。
苏轼要求到贫困山区任职,在《后杞菊赋并叙》中说:“人生一世,如屈伸肘,何者为贫,何者为富?何者为美,何者为陋?或糠核而瓠肥,或梁肉而墨瘦------,吾方以杞为粮,以菊为糗 。春食苗,夏食叶,秋食花实而冬食根,庶几乎西南河阳之寿。”
明代大书法家文徵明晚年声望很高,求字画的人络绎不绝,他不媚达官贵人,但对一般平民则尽可能做到有求必应。奸相严嵩一次路过苏州,备厚礼拜访文徵明求字画,等他回拜,没想到等了数日也不见文徵明的人影,这种拒不媚上的正义之举令人钦佩。
(四)勇
勇,勇敢,“勇,志之所以敢也。”在战场上,将帅指挥果断,士兵杀敌勇猛,是制胜的前提。书法家在继承先贤的基础上,也要有勇于创新的精神。我国从开始创造文字到历代书体的演变,形成千姿百态的书法艺术,每个朝代都涌现出敢于改革的领衔人物。如唐代柳公权,就是一个敢于直言、敢于创新的书法家。中唐以后,社会日趋走下坡路,穆宗昏庸无能,贪图过奢侈放纵的生活。有一次穆宗问柳公权用笔之法,他借此敢于笔谏,说“心正则笔正,乃可为法。”在当时唐楷己达到成熟时期,他在欧、颜的基础上,勇于创新,削其欧之瘦,拚其颜之肥,创造了不肥不瘦的柳体,这就是人们常说的“颜筋柳骨”典故。
(五)严
严,严密,严谨 。兵法上讲严明纪律,治军要严,“严者,以威严肃众心也。” 严威的指挥官,严守纪律的队伍,是克敌制胜的必要条件。书法亦讲“严”,严格的训练,严守法度,是成功的必由之路。唐楷的法度最严谨,如欧体最为严谨规矩,用笔直挺瘦硬,结体方正扁长,峻拔险绝,中宫紧缩,形态精美各异,他所创制的“结体三十六法”,就是严守楷法的成熟总结。
二、庙算得胜 意在笔前
孙子说:“夫未战而庙算胜者,得算多也;未战而庙算不胜者,得算少也。多算胜,少算不胜,而况于无算乎!可以此观之,胜负见矣”。这种庙算,应用在书法上就是谋篇布局,要写好一幅字,在铺好纸以前,必须先将内容、字体及章法布局设计好,然后再下笔。如何将“庙算”之理运用到书法中去,王羲之说得好:“夫欲书者,先乾研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰,平直,振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字。若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。”要创作一幅满意的行草作品,动笔前至少要庙算以下几点:
一是立意,“意”是用“笔”的根本,用“笔”是为了表达“意”。书画家的世界观、艺术观、审美观各不相同,“意”不同,“笔”也随之不同。他们的胸襟、学养、品行、技能有高有低,人高则意高,意高则境高。反之,人低则意低,或根本没有意境。如唐代韦续所说:“凡书之时,贵乎沉静,令意在笔前,笔居心后,未作之始,结思成矣。”
二是预想,也就是作书前的准备,胸有成竹。先选好笔、纸、墨。如写行草,宜选用有弹性、劲健的长毫,有光泽、有浓香的专用墨汁,易于吸墨的生宣。动笔前调好墨。根据字数和尺寸多少,大体计算好正文内容的行数,留出题款的位置;再安排好主次之别,突出主流和高潮,规划好整体布局,使之和谐流畅。
三是应变,意在笔先,是指整体而言,并非原来的预想一成不变,如正文留出的位置或大或小,在落款前就要预想如何安排得更为协调,使局部服从整体,留出的位置大了,题款内容就多加一些,少了就少写,甚至题穷款。
算,不算,不一样:多算,少算也不一样。 孙子说,“是故胜兵先胜而后求战,败兵先战而后求胜。”“胜”是因为先箅而战,败是因为先战而后算,如同写字一样,未算好就仓促上阵,或纸墨不适,或提笔忘字,故难成书,甚至失败。由此看来,“意在笔前”,“谋篇布局”对书者是何等重要。
三、兵无常势 书忌雷同
孙子说:“兵无常势,水无常形,”“五行无常胜,四时无常位,日有短长,月有死生,”这说明万物是在发展变化的。一是指天地之间的变化,二是指时间的变化,三是指战场上的变化,也就是事态的变化。这种变化,揭示了辩证唯物主义的发展规律,这个规律对于创作书法艺术具有非常现实的指导意义。
孙子说:地形“有散地,有轻地,有争地,有交地,有衢地,有重地,有圮地,有围地,有死地,”等等,都是不同地形的变化。通过书者用毛笔写出来的不同点画,就是形状的变化。
从笔画上看, 八种基本点画的变化有多种形态,如:横,有长横、短横;竖,有悬针竖、垂露竖;点,有瓜子点、挑点、左右点、、相向点、相背点、顺向点、水旁点、火底点、合三点、心字点、上下点、两对点;撇,有平撇、短撇、长撇、竖撇、回锋撇、弯头撇、兰叶撇;捺,有斜捺、平捺、反捺;钩,有竖钩、弯钩、竖弯钩、卧钩、斜钩、横钩;折,有横折、竖折、撇折、斜折;提(挑),有平提、竖提。笔画有长有短、有方有圆有尖、有粗有细、有曲有直、有俯有仰、有向有背。
从字的结体上看有独体字,有左右、上下、左中右、上中下、半包围、三面包围和全包围的组字结构;一字之间笔画组合有长短、肥瘦、断连、高低、欹正、让就、呼应之形。
孙子说:“五声之变,不可胜听也。”这里指的是1、2、3、5、6五种音符,书法线条中强弱、轻重、快慢的变化,如同音乐一样有节奏感,故称为无声的音乐。不仅如此,书法中的用墨还有浓、淡、干、湿、黑的五色之变。
孙子说:“地生度,度生量-----”是指一种事物演化成另一种事物,书法艺术也是在不同时代演化成不同风格的书体。根据考古学家的研究,认为殷商时期的甲骨文是我国最早的文字,从甲骨文派生出殷周时代期的金文,春秋战国时期的石鼓文,演变出秦朝的小篆、秦隶,汉隶、唐楷及行书、草书等。人们常说的真、草、隶、篆四种书体是统称,细分起来还有更多的不同风格的书体,即使是同一种书体同一个字也尽量避免雷同。如《兰亭序》中20个“之”字,没有一个重复的,各具其态。
从章法布局上看,同兵法上的布阵一样,变化很多,如字的排列有:纵无行横无列,纵有行横有列,纵无行横有列,纵有行横无列。整体款式也有多种形式,如条幅、横披、斗方、条屏、对联、扇面、册页、手札等。
古人留下的大量笔迹,千姿百态,灿若繁星,都是历代书法家创造出来的,.正如孙子说的:“循环之无端,孰能穷之!”
四、人情之理 不可不察
孙子说;“人情之理,不可不察,”“怒也,”“所爱,”“怒可复喜,”“愠可复悦,”都是指情感上的变化,“人非草木,孰能无情?”作为书法家的感情尤为丰富。蔡邕说“欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”孙过庭说“达其性情,形其哀乐,”“穷变态于毫端,合情调于纸上。” 陈绎曾在《翰林要诀》中说:“喜怒哀乐,各有分数。喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。”从古代书法家的笔迹中,均可以察其真挚的感情。
王羲之写《兰亭集序》,季节正值暮春,天朗气清,惠风和畅;环境是“崇山峻岭,”“茂林修竹,”“流觞曲水,”“清流激湍,”“映带左右”;来宾是“群贤毕至,少长咸集,” 故“足以畅叙幽情,信可乐也,”“快然自足,”乐而忘忧,甚至“不知老之将至,”充分体现了作者的怡情,在这种天时、地利、人和皆佳的条件下,写出了千古绝唱,《兰亭序》被后人评为天下第一行书。“天下第二行书”的《祭侄季明文稿》,是划时代书法家颜真卿怀着极度悲愤的心情,为悼念在“安史之乱”中壮烈牺牲的侄儿迅笔疾书的,全篇笔迹,象奔腾的江河,一泻千里,满篇悲愤之情,感天动地。妇孺皆知、众人敬仰的民族英雄英雄岳飞,武能指挥千军万马,文能挥毫寄情,他写的(《诸葛亮前、后出师表》及“还我山河”题字等,龙姿虎震,挺拔刚健,生气纵横,字字句句洋溢着刚毅之情。
清刘熙载说:“笔性墨情,皆以其人之性情为本。” 京剧大师梅兰芳先生在京时,曾拜当代书画家齐白石为师,通过书画交往,表达了师生之间的深厚墨情。齐老为了感谢梅兰芳的知遇之情,专门为他画了一张《雪中送炭图》。梅兰芳收到齐老的诗画,深感不安,立即赋诗答谢:师传画艺情谊深,学生怎能忘师恩;世态炎凉虽如此,吾敬吾师是本分。
五、修道保法 不泥古法
孙子兵法,通篇讲的都是“法。”如:“法者,曲制、官道、主用也,”“法令孰行,兵众孰强,”“用众之法,”“攻城之法”,“谋攻之法,”“修道而保法,”等等。法,是法度、规则、规范的意思。兵法讲法,书法也讲法,笔法和章法中都受法度的制约,都在一定的法规中创造出不同风格、不同情趣的书法作品。
(一)笔法
笔法 兵法讲用兵之法,笔法是讲用笔之法。用笔首先要有正确的执笔方法,执笔分为指法和腕法。指法,是讲五指执笔的方法,即“擪”、“压”、“钩”、“格”、“抵”“五字法” 。腕法,是运用腕、臂、肘的方法,分为枕腕(把左手垫在右手腕下或右手腕平放在桌面上)、提腕(右手腕提起来)、悬腕(手、腕、肘、臂都离开桌面.站立写字),要做到实指、虚拳、竖掌、平腕、竖锋,方能使转纵横,挥运自如。
以上是执笔方法,历代书法家更注重运笔之法,为后人留下大量的运笔经验,除永字八法外,还有撮管法、捻管法、平覆法、回腕法等等。
(二)章法
兵法上讲队形训练、排兵布阵、设防谋攻、调兵遣将,主攻附攻。这种布阵如同书法上的章法,章法包括正文、题款、盖印三个组成部分,策划好内容的主次,疏密的排列,字与字之间的呼应,行与行之间的顾盼萦带、行气贯注,还有印章的大小、形体、朱白的设置,都要协调一致,使全篇气韵生动,组成一个完美的整体。章法变化在总的传统习惯中大致可以归纳为横竖成行、竖成行横无列、横成行竖无列(现代的排列形式)、无行无列四种形式。不管那一种形式,都要体现出整体的和谐之美,不能顾此失彼,更不能杂乱无章。孙子说“备前则后寡,备后则前寡,备左则右寡,备右则左寡,”就是指敌人顾前不顾后、顾左不顾右,缺失整体部署,因而必败。同样,欲创作一幅成功的作品,关键要安排好整体章法布局。
知法,守法,遵法,这是前提,但守法不是拘泥于法,“临摹古人,须食古而化,独自成家,”学书不能生搬硬套,如果一味地照葫芦划瓢,一步一趋,不敢越雷池一步,即使临摹古人的一模一样,没有一点新意,只能成为书奴,称不上书法家。
孙子说:“凡用兵之法,将受命于君,”对上级的法令要绝对地服从,但又说:“君命有所不受。”前者是遵法,后者,是在特殊情况下,可以“君命有所不受,”这是因为敌情、地形不利于我方,故可随即应变,用灵活机动的战略战术取得战争的胜利,情况变,执法也得变。翻开中国书法史,就是不断变化的发展史,从秦以前的篆书到唐朝的楷书,在法度上达到了高峰。唐代书坛研究“法”的著作很多,如欧阳询的《八诀》、《三十六法》,张怀瓘的《论用笔十法》等。对“法”的变革上,颜真卿是 “唐代尚法”的杰出代表 ,其书笔画清劲丰肥,间架方整瑞庄,气势雄伟开张,高超之处,在于善变古法,创立新风,以沈着健劲的笔力,丰腴开朗的气度,形成了颜体,终成一代楷则。苏轼曾有诗赞曰:“兰亭茧纸入昭陵,世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意,细筋入骨如秋鹰。” 郑板桥的书法作品,结体瘦硬古拙,圆转连绵,渗入浓厚的篆、隶笔意,布局疏密相间,大小照应,似斜反正,错落有致,既依法,又不为法缚,既统一于法,又出法创新,开启了“乱石铺街” 章法的先例,成为扬州画坛上革新派的“扬州八怪”之一。
六、奇正相生 以奇取胜
孙子曰:“凡正合,以奇胜,”“奇正相生,如循环之无端,孰能穷之!”“奇正”是指奇兵和正兵,古时作战以对阵交锋为正兵,以出奇不意、侧击偷袭敌人为奇兵。“以正合,以奇胜”,意思是以“正兵”和敌人正面交锋,用“奇兵”结合起来取胜。
“奇”是隐蔽的、独特的行为,“正”是正面的整体行为,前者是矛盾的特殊性,后者是矛盾的普遍性,二者既对立又统一,互相依存,互为作用,互相转化。一场战争,大军压境,固然威力逼人,但出奇制胜,往往又是挫败对手的重要手段。这种奇正相生、相互依存的辩证关系,在书法艺术领域里也能得到普遍运用。
正讲平稳,奇讲险绝;正讲入法,奇讲出法;正讲正常,奇讲反常。正奇二者各有独立性而又统一,相互渗透,正中有奇,奇中有正。书风正者偏于守法、守常, 书风奇者,长于抒情。既守“正”,又有“奇”之妙;既入法,又出法,才能创作出有魅力的艺术作品。当前书坛上出现的“丑”、“怪”现象,自以为是创新, 吹得神乎奇神,这和书法上讲的“奇”,是格格不入的,是对书法的一种嘲弄。
奇正相生,“奇”和“正”是相辅相成的。孙子说:“以正和,以奇胜,故善出奇者,无穷于天地,不竭如江河。”用奇取胜,就像天地那祥无穷无尽,像江河的流水那样奔腾不息。欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》,字体方正,刚劲有力,结构严谨,这是正,但在平整中又见奇绝, 如“成”戈钩之斜,“奉”的悬针竖之长,“宫”的上点偏左,“九”的竖弯钩之隶意,都是打破常规的险笔,这就是奇。
以奇取胜的用笔方法在草书中更能体现出千变万化的活力 。“草圣”张旭的《古诗四帖》,笔意如骏马奔驰,倏忽千里;体势似云烟缭绕,变化多端。唐代另一位草书大家怀素的《自叙帖》,出如锥划沙,纵横斜直,无往不收,上下呼应,似疾风骤雨,大江奔流,一泻千里。历史上的“张颠醉素”就是指张旭和怀素两位杰出的书法大家。他们的草书虽然“狂”,或者说“奇”,但狂而不怪 ,奇中守法。
从“正”到“奇”,是一个飞跃的过程。孙过庭说:“至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”要求习书者一定要打好基础,练好基本功,先生后孰,在“正的基础上再追求“奇”。古人将学书比喻为:楷如立(站),行如行,草如跑,不会走先跑一定会跌跤的,故要循序渐进。孙子说的“委积”,就是指平时要作好战备,战时方能出奇制胜,这和书法练好基本功是一样的道理,是以奇取胜的源泉。
七、虚实相生 计白当黑
孙子说:“攻其所不守也,”“进而不可御者,冲其虚也,“避实而击虚。”“攻”、“进”是实,“不守”“不可御”是虚。所谓“虚实”,无者为虚,有者为实;空者为虚,坚者为实。 书法作品中只有两种颜色,黑处是实,白处是虚。这一黑一白,一实一虚,本来是相反的,却又是相成的,它们是矛盾的统一,没有黑,显不出白;光白,字不存在,全是黑的,也是一张无字的纸。实中有虚,虚中有实,实者虚之,虚者实之,无虚不能显实,无实不能存虚。书法中的虚实相生,与绘画、歌曲、戏剧是一致的。山水画中留出的空白,看似虚,实际上突现出来的是水、雾、云;音乐中的由强变弱以至无声,是由实变虚;京剧中的前奏和过门,由虚变实,又由实变虚。因此说,黑和白是虚实相生、相互依存、相互并存的对立统一体。
中国书法家非常重视用虚白去突出实画的表现手法,邓石如提出的“计白以当黑”,就是处理虚实关系的核心,其巧妙之处,在于处理虚与实的相互关系,正如孙子说的:“善战者,致人而不致于人,” 能掌握主动权。董其昌的行书,不仅结体疏朗,而且字与字、行与行之间距离拉得很开,表现得潇洒、疏展的独特风格。张旭《冠军帖》中的“耳”字一竖拉的特别长,站了五个字的空间,以虚当实,情趣横生。
孙子的“避实而击虚”,是说虚与实可以相互转化的,实可以变虚,虚可以变实。齐白石的《凄迷灯火更宜秋》一幅写意画,用“避实击虚”、虚实相互转化的原理,采取了不寻常的构图形式,用粗放的笔触画出窗户的一角,留下大片的空白,窗内的一盏小油灯,火苗被秋风吹歪了,窗外飘来一片红叶,轻摇欲落,从画面上看不到风胜有风,这是虚,灯火被吹斜了显示出有风,又变成实。 将秋风扫落叶的凄凉夜景,刻画得毕真毕俏。
八、势如彍弩 气贯神足
关于“势”的论述,《孙子兵法》中有“战势”、“势险”、“势均”等。“势如彍弩,节如发机,”是指军队的进攻气势,就象拉满的弓,在近距离拨动弩机,将箭迅速出去,不可阻挡,显示“势”的威力。书法艺术中的欣赏、品评、创作也讲势,如蔡邕的《九势》,卫恒的《四体书势》、索靖的《草书势馨》,王羲之的《笔势论十二章》,对“笔势”都作了精辟的论述。
书法中的笔势,是指写字时笔毫在点划运动中所产生的势能,是书家用笔技巧和时代风尚的综合产物,既存在于点划之中,又存在于字与字的呼应之间。如草书的笔势要点是:(1)方圆兼备 ,用笔以宽闲圆美为佳,方中有圆,圆中带方。翻笔、折笔、顿笔、挫笔、侧笔多呈方,提笔、转笔、绞笔、正笔多呈圆;(2)正侧并使,以正锋为主,偶以侧锋、转锋、折锋出之;(3)藏露互见,因字而异用,有藏锋、有露锋,当藏则藏,当露则露,藏露结合,则筋骨精神俱备,气韵自然生动;(4)迟速兼用,速中有迟,迟中有速,以速为主。速,“疾如风”,迟,“徐如林”;(5)刚柔相济,刚为直,柔为曲,刚中有柔,柔中寓刚;(6)笔断意连,时断时连,时顿时挫,承上启下,行如流水。
势和气是分不开的,《孙子兵法》中有“夺气”、“朝气”、“并气”;《孙膑兵法》中有“激气”、“利气”、“历气”、 “延气”等。这些“气”都是积极、主动、勇敢的行为,正像古人说的“一鼓作气”(《曹刿论战》)。这些“气”用在书法中就是气韵。苏轼讲:“书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不为书也。”。古代书家把气韵分为内气和外气。内气指一字之内的气韵,讲笔划的疏密、轻重、肥厚、方圆、斜正;外气指字与字之间、行与行之间、整篇之间的气韵,讲一幅作品的虚实、疏密、承上、接下、错综、映带、呼应,一贯到底,气贯神足。正如朱和羹在《临池心解》中说的:“作书贵一气贯注。凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美。”“三希堂”之一的王献之《中秋帖》,在体势承接、血脉相连、一气贯注上可谓百世楷模。全篇22字,几乎是字字相连,一气呵成,人称为一笔书。
九、知之者胜 不知不胜
《孙子兵法》十三篇中对“知”字的论述尤为突出,除第5、9两篇无“知”字外,其他十五篇共出现79个“知”字,最多的第6、10篇有15个“知”字。属于正面的“知”、“所知”、“先知”、“需知”、“必知”、“闻知” 47个,属于反面的“不知”、“莫知”、“无知”、“难知”32个,通过正、反两方面论述“知”的重要性。
“知之者胜,不知之者不胜:”“知己知彼,百战不殆;不知彼而知己,一胜一负;不知彼不知己,每战必殆。” 用好“知”则胜,“立于不败之地”;反之,则失利,甚至惨败。
孙子说:将帅必须具备五德,那么,称得起书法家的也必然是德艺双馨,悉数历代名家,那个不是知识渊博,才疏八斗?
“人皆知我所以胜之形,而莫知吾所以制胜之形。”意思是说只知道表面上的胜利,却不知道胜利的原因。这和书家一样,提笔一挥,刹那间一幅成功的作品问世了。不懂得书法的人认为太容易了,殊不知书家要读多少书,临多少古帖,洒了多少汗水,耗费了多少纸墨?,才会有今天的“知之者胜”?。“知”从那里来?就是从“走万里路,读万卷书”中得来的,舍此,别无他途。
“知彼知己”、“知之者胜”的重要性, 不仅是军事上必须研究的课题,在其他各个行业同样起着举足轻重的作用,书法活动亦不例外。2007年春,笔者应美国亚利桑那大学之邀,赴美传授中国书法知识,运用《孙子兵法》中的原理,踏上了旅美之途。
(一)“知彼”:听课对象多是白种人,不懂汉语,对中国书法知之甚少,勿须深讲。
(二)“知己”:“可胜在己,”心中有数,积累了几十年的习书知识和教学经验,又作了充分准备,对讲好课颇为自信。
参考书目:
《历代书法论文选》(上海书画出版社)
《中国书法美学》(中国和平出版社 陈廷祐著)
《书法艺术教育》(人民出版社 韩盼龀著)
《中国书法艺术与技巧》(中国青年出版社 蓝铁 郑朝著)
《百名学者论兵法》(军事科学出版社)
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